SUMULACRO 08 PROGRAMACIÓN

LA DANZA QUE NOS PARIÓ – Cía. LA PEZ (Vizcaya).
Sinopsis:
La danza que nos parió es la necesidad de que alguien baile a nuestro alrededor. Son todos los secretos, movimientos, artilugios y juegos gástricos que recrea el cuerpo para que le quieran, le besen, le mimen y no le rechacen. Todo lo que no decimos, todo lo que nos guardamos para conseguir ser queridos y aceptados. Reconvertimos nuestras mentes y estómagos para poder tragárnoslo todo y así convertirnos en lo que somos, “homo-mubles”.
Ficha Artística:
Interpretes: Olmar Elejaga, Eduardo Tramuyas, Rakel Mazón, Asier García, Iñigo Iraultza, Maria Ibarretxe, Juan Osaba, Ivan Martin, Pascual Burundi
Autor y Director: Iñigo Iraultza “Iru”
Iluminación: Juanjo Otero
Foto: Ohiane G. de Mendibil
Producción: Compañía La pez.
PREMIO UMORE AZOKA- Leioa 2007.(mejor montaje de Euskadi)
Miércoles, 26 de Marzo – 21.00h.

A LA MANCHA MANCHEGA - Cia EL RELÓ (Albacete).
Sinopsis:
¿Qué pasaría si alguien se encontrara consigo mismo? ¿Qué pasaría si alguien se encontrara consigo mismo de joven y de anciana?
Tres mujeres de generaciones distintas y manchegas, aunque bien podrían ser de cualquier parte, coinciden a la orilla del río Júcar para lavar la ropa.
La mujer manchega como paradigma de la mujer universal, y un lugar como La Mancha, que permite que ocurra cualquier cosa: incluso lo imposible.
A la Mancha, manchega se estrenó por primera vez hace diez años. Nació dentro de un certamen universitario. El resultado permitió profesionalizar la compañía. Diez años después hemos decidido hacer una nueva versión.
Ficha Artística:
Intérpretes: Carmen Flores Sandoval, Inma Cuevas y Aten Soria
Texto y dirección: Gabriel Olivares
Música: Tuti Fernández
Iluminación: Alfonso Postigo
Escenografía y vestuario: Anna Tussell, Felype R. de Lima
Miércoles, 2 de Abril – 21.00h.

12.000.001-K (Un día hábil en Santiago de Chile) - Cia TACTO (Chile – Barcelona).
Sinopsis:
12.000.001-k, es una comedia negra basada en un día en la vida de un estresado vendedor de seguros.
Luís Hernán Guerrero Delgado, uno más entre miles, padre, separado, que lucha día a día por salir a flote en el enajenante sistema laboral actual.
A través de un lenguaje físico, utilizando simple escenografía móvil más elementos de danza y pasajes musicales, se da vida a esta sencilla y ágil historia.
Un reflejo de nosotros mismos
Acerca del enfoque de la obra
Nuestro sistema social o “económico”, en gran parte del mundo parece ser una ambiciosa maquina que deshumaniza y arrastra al ciudadano común a vivir una vida automatizada donde el único y gran valor parece ser la generación de mas y mas riquezas, frustrando muchas veces la proyección y realización de intereses y sueños personales, produciendo esto como resultado una gran masa de personas insatisfechas y estresadas dando vueltas animatrónicamente por nuestro planeta;
Teniendo este enajenante punto de vista como partida, la opción fue crear un montaje dinámico que invitara a la reflexión a través de la risa, tomando algunos elementos del cine y el musical, apoyándose en una dramaturgia simple pero con contenido, donde el uso de una escenografía móvil junto a la corporalidad, actuación y sonoridad hicieran posible un resultado eficaz donde se lograra dar un enfoque claro, profundo, sarcástico y refrescante a la vez.
Ficha Artística:
Autor: Compañía Tacto
Dirección: Marcelo Portier
Intérpretes: Francisca Artaza, Juan Ibáñez, Carla Roccatagliatta
Música Original: Juan Ibáñez
Textos originales: Compañía Tacto
Diseño Escenográfico: Dirk Engels
Realización Escenografía: Compañía Tacto
Diseño Grafico: Dirk Engels, Compañía Tacto
Diseño de Iluminación: René Méndez
Fotografías: Camila Firpo, Matt Willson
La compañía:
La Compañía Tacto nace en el año 2005 con la intención de desarrollar un trabajo creativo a largo plazo que nos permita desarrollarnos como artistas a través de nuestra obra.
Los integrantes de la Compañía, además de ser profesionales del teatro, se han especializado separadamente en los campos de la danza, la música, la acrobacia, las artes marciales, el diseño teatral y la confección de vestuarios.
Somos un colectivo integral, con una propuesta rigurosa, lúdica, con contenido, y accesible a todo tipo de público.
Miércoles, 9 de Abril – 21.00h.

CABAREL INCIVIC - COMPANYA INCÍVICA (Barcelona).
Sinopsis:
Nuestro espectáculo acompaña las peripecias de Las Siamesas, dos mujeres con dos maneras de entender el mundo, dos ciudadanas, como cualquiera de nosotros, que habitan en una única realidad, escueta, incluso opuesta entre ellas. Sin embargo, ambas están atrapadas por un mismo poder.
Caique es quien encarna el poder, siempre itinerante, cotidianamente presente. Es la voz de aquellos patrones que nos atraviesan. Ya sea en el ámbito de la ciencia, la justicia o la política.
Las diferentes piezas que se articulan dentro del Cabaret sirven como espejo donde Las Siamesas y todos nosotros podremos ver reflejadas la motivación para dejar atrás el sentido común. Y así zambullirnos en una rebelión interna con la intención de hallar el propio camino por recorrer.
Música en directo, acrobacias aéreas, elegantes coreografías y brillantes escenas teatrales. Un espectáculo dinámico que reúne distintas lenguas y lenguajes.
Ficha Artística:
Interpretación: Marta Betriu, Miriam Escurriola y Jordi Sánchez
Danza: África Martínez
Aéreos: Inés Guardia (Tela), Ivás Oset y Claudia Vilà (trapecio)
Música en directo: Borja Castellón (bajo), José Mª Gómez (Batería), Aida Oset (voz y teclado) y Pablo Yupton (guitarra).
Prodicción: Jordi Sánchez
Escenografía: Iván Oset
Vestuario: Anita Afra
Técnica de luz: Elvira Brunat
Vídeo: David Gutiérrez, Marion Betriu
Fotografía: Helena Agell, Carla Tramulles
La compañía:
Este proyecto aparece como necesidad de sus integrantes por concentrar fuerzas y capacidad creativa frente al vacío estructural que vive la cultura no institucional en nuestro territorio.
Los once artistas asociados por el Cabaret Incivil establecen un diálogo común, plural y compacto al mismo tiempo. Sobre el escenario se entrelazan pequeñas piezas independientes de circo, teatro, danza y música, organizadas por una misma dramatugia tanto discursiva como estética.
Presentamos un espectáculo cómico y sincero, invitando a los presentes a una reflexión lúdica, una fiesta teatral, un grito de libertad artística con ánimo de abrir puertas a aquellas realidades InCívicas que nos rodean.
Miércoles, 16 de Abril – 21.00h.

HABITÁCULO - Cia WORKING 3.
Sinopsis:
La propuesta no es más que un reflejo de la vida, pero tratado desde una visión teatral muy personal, cuestionando lo convencional, buscando referencias alternativas y desarrollando nuevas posibilidades de expresión escénicas corporales y textuales.
Es un montaje enigmático e incoherente, pero también la vida lo es. Es repetitivo como la vida, y como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. Quizá la explicación de HABITÁCULO es que, racionalmente, no hay ninguna.
Ficha Artística:
Actores: Carolina Castellano, Isa Dugo, Fernando Gómez, José Esteban Garrido, David Lora, Fátima Ortega, María Pérez.
Equipo técnico (sonido e iluminación): RS22
Dirección: José Manuel Martín
Autor: José Manuel Martín y Working 3
La compañía:
Working 3 es una compañía de nueva creación y por tanto su currículum no es muy extenso. La obra nace de un laboratorio de expresión corporal como resultado de la experimentación. Su creador tiene una extensa carrera en el mundo de la expresión corporal, no en vano es profesor y jefe de departamento de esta materia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Los actores son alumnos aventajados de esta misma escuela, teniendo una formación en esta disciplina muy desarrollada.
Miércoles, 23 de Abril – 21.00h.

OBJETOS PERDIDOS - Cia. BIKINI DUCC / LA PÚBLICA (Córdoba).
Danza contemporánea para espacios insólitos.
Sinopsis:
¿alguna vez has perdido un secreto? un gran secreto, un secreto de alcoba, un secreto de estado....
la posibilidad de recuperar el secreto depende del propio secreto.
Objetos Perdidos es un espectáculo de danza contemporánea creada para realizarse tanto en la calle como en cualquier tipo de espacio alternativo a un teatro, como museos, salas de exposiciones ,etc. Con ello pretendemos llegar a un mayor número de espectadores convirtiendo el paisaje urbano en parte escenográfica del espectáculo y al espectador cómplice de la acción.
Objetos Perdidos es un espectáculo de danza creado a partir del movimiento y la intervención de espacios, a través de la instalación.
El público forma parte fundamental del espectáculo mediante instantáneas capturadas en el momento de la representación, transfigurándose en un objeto que formara parte de la instalación.
Un hombre, una mujer, encerrados en un circulo perfecto, donde nada pasa y todo ocurre, entre la perdida continua de los secretos que albergan los pequeños objetos que desaparecen con el paso del tiempo.
Ficha Artística:
Coreógrafos y bailarines: Laura Lizcano y Paco Nevado.
BIKINI.DUCC
Se crea en octubre del 2002 con el objetivo de dar rienda suelta a las vertientes creativas de cada uno de sus integrantes y teniendo en la danza el elemento conductor de todas ellas.
Nuestro concepto creativo y artístico apuesta por inundar los sentidos del espectador con música, vídeo creación y danza, integrando cada una como parte de un todo y dejando que el espectador busque su propio significado entre lo visual y lo auditivo.
Hasta la fecha la compañía se ha ido consolidando en el panorama artístico Andaluz, se ha destacado por investigar e innovar en propuestas que acerquen al espectador a la danza, con espectáculos multidisciplinares como; “Hay una hormiga en mi plato” y “Canciones y limones para un naufrago”, propuestas de danza contemporánea arropadas por la música en directo y proyecciones de vídeo, donde el espectador podía ver a bailarines, músicos y vídeo artistas en un mismo escenario.
Espectáculos de calle como ; “Un millón como tú” o “Zapping Shopping” propuestas divertidas y llenas de frescura, con una estética muy particular que atrae desde un principio al público, llevando la danza contemporánea a un mayor numero de espectadores.
Bikini.Ducc. ha participado con sus espectáculos en festivales tales como: Festival de El Ejido (Almería),Festival de Danza de Nerja (Málaga), Festival Internacional de Benicassim (Castellón), Distrito Madrid, Va de Calle (Loja, Granada.), Mes de Danza (Sevilla),Festival Huellas (Córdoba).
LA PÚBLICA
La Pública es una iniciativa de un grupo de creadores cordobeses, que desde hace cinco años, tiene el objetivo de intensificar el arte contemporáneo en Córdoba, Ha creado plataformas como “Tengo un Agujero” (circuito de instalaciones) y participa en la realización del festival Huellas Córdoba. Ha creado espectáculos basados en la danza y en la imagen, contando siempre con el trabajo de músicos, bailarines, fotógrafos y diseñadores.
La Pública coordina y junto a la Espiral Danza “Huellas Córdoba” Festival de danza contemporánea.
Miércoles, 30 de Abril. 21.00h.

LA FELICIDAD EN UN DOS POR DOS - Cia. CIRCO VAIVÉN (Granada).
Sinopsis:
El espectáculo habla de los problemas y las alegrías que una pareja de gente joven encuentra al encontrar (por fin) su primer piso.
Este piso es un muy pequeño, de unos 7 metros cuadrados, lo cual llevará a unas serie de situaciones que nuestros protagonistas afrontarán para buscar soluciones ocurrentes e ingeniosas, a situaciones cotidianas como cocinar, tender la ropa, comer, dormir, pintar, etc.
Ficha Artística:
Elenco: Miguel Á. Moreno y Raquel Pretil
Idea Original: Vaivén Circo
Dirección Artística: Paco Pascual
Dirección Técnica: Javier Luna
Vestuario: Raquel Pretel y Josefina Alfonso.
Música: Vaivén Circo.
Escenografía: Pepe del Pino
Montajes coreográficos: Raquel Pretel, Natalia Ferrándiz y Silvia Pretel.
Creación Circense: Miguel Moreno y Alfonso de la Pola
Publicidad, Webmaster: Raquel Pretel
Miércoles, 7 de Mayo. 21.00h.

LOS HU-MANOS, hacia dónde se dirigen como especie y qué hacen por las tardes - Cia. TILOBITES (Madrid).
Sinopsis:
El hombre observado desde arriba. Como un documental. Un primer acercamiento antes de intentar entender nada: Comienza con la estructura física y sus movimientos específicos y luego entra a observarlo en su medio: Desde que se levanta hasta que se muere.
Capitulando: Cuerpo Humano, Hábitat e higiene, En busca del alimento, La supervivencia, El sedentarismo, El lenguaje, La indumentaria, El cortejo, La muerte.
Ficha Artística:
Intérpretes: Sergio Moya, Sofía Velilla, Beatriz Juanes, Paloma López-Izquierdo, Miguel Corteza, Miguel Serrano, Raquel Webb y María Blanco-Cobaledo.
Iluminación: Pablo Useros
Coreografía: Sofía Velilla
Montaje video: Pablo Useros
Montaje sonido: Casilda Mahon
Realización video: Workroomfilms
Voz en off: Bárbara Garrigues
Producción: Los Trilobites.
Construcción escenografía: Xavier Batlle (Lloru) y MC Decorados
Técnico: Pablo Useros
Diseño gráfico: Workroomfilms
Dramaturgia y dirección: Bárbara Garrigues
Miércoles, 14 de Mayo. 21.00h.

POLIPOSEANDO, EL REGRESO - Cia. POLIPOSEIDAS (Córdoba).
Esta es nuestra contribución (Laura Gallego, César Rosado – actriz y actor – Antonio Romero – guionista, músico y técnico -) a una tendencia de poesía sonora nacida a finales de los años ochenta que intenta englobar prácticas poéticas no convencionales como la performance poética, el spoken word, la declamación poética unida a la música, la interacción de ritmo en el discurso automático o la poesía de autores como Brossa o Lizano.
Intentamos aprovechar la fuerza que determinadas tendencias y autores que admiramos han proyectado en nuestro inconsciente artístico y poético para practicar una forma de expresión que reúna el humor, el teatro, la música y la palabra en un único espectáculo.
Nuestra propuesta, dentro del panorama diverso y heterodoxo de la polipoesía, podría definirse como la teatralización y musicalización de una serie de textos, explorando a partir de ellos determinados aspectos gestuales y visuales ("Imitación del Modelo"), y apoyándonos en determinadas facilidades tecnológicas como la secuencia musical, el sampleo a tiempo real o el audiovisual.
Concebimos la tecnología como una herramienta y una posibilidad de crecimiento de nuestro espectáculo, no obstante nos basamos en el tratamiento imaginativo de elementos habituales: texto, oralidad, música y teatro.
La Polipoesía es para nosotros-as, en definitiva, un espacio creativo de libertad donde poder enlazar una serie de inquietudes expresivas - literarias, teatrales y musicales - con determinados contenidos de carácter político y social. Desde esta propuesta nos aderimos a nuestra forma a los enunciados polipoéticos del "todo vale", o al "házlo tu mismo" de la autogestión punk.
Bajo estas ilusiones y premisas seguimos creciendo, trabajando en nuevas ideas y formas de expresión, y actuando en escenarios e iniciativas de diversa índole por toda España.
¡Apaguen su televión, y vengan a vernos!
Nuestro espectáculo se basa fundamentalmente en el humor. A lo largo de estos dos años de andadura hemos ido configurando nuestro primer montaje "Poliposeídas" a partir de textos que contienen regulares dosis de ironía y sátira. Pensamos que el humor es un elemento fundamental a la hora de salir del egocéntrismo esteticista y complaciente de lo que, aun hoy día, consideramos poesía. La poesía en general nos produce incontenibles ganas de bostezar.
Nuestros textos abordan temas como la inmigración, la globalización, la mujer y su papel en nuestra sociedad, las falsas políticas de desarrollo con países empobrecidos y, en general, la crítica al ultra-neoliberalismo económico y a las consecuencias que este orden de las cosas genera.
Miércoles, 21 de Mayo. 21.00h.

GRAN FINAL: Miércoles 28 de Mayo, 21.00h.
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Para los interesados en más info. pueden llamar al 91 530 68 91 ó Web. SALA TRIÁNGULO. www.teatrotriangulo.com