La pintura es ese mismo proceso de reflexividad, de desarrollo del ojo, la forma de ver y mirar, la prótesis visual. Y un proceso de relectura del cuerpo que inicia con un acto de apropiación, de un cuerpo en el que están inscritas las normas culturales, por ejemplo las formas de ver uniformadas que se reproducen en esa gran prótesis que son los medios de comunicación. La pintura sería un proceso de apropiación y reinvención permanente del cuerpo.Pero también es un punto de partida para redefinir los límites de ese cuerpo y sus partes. Un estudio no muy detallado de psicoacústica, por ejemplo, hace ver hasta qué punto son frágiles y construidas las fronteras entre diferentes sentidos y entre diferentes artes, o sea partes del cuerpo; hasta qué punto escuchamos en relación con lo que vemos y viceversa. Se puede iniciar así, partiendo de la sinestesia un proceso de relectura del cuerpo.
Esto ocurre en el arte intermedia, donde se utilizan posibilidades de las tecnologías avanzadas de la comunicación para generar entornos nuevos en los que las tradiciones del arte, asociadas a una noción de corporalidad, se transforman. ¿Cómo se podrá realizar y trasformar esa danza de la representación, a la que aludía con el ejemplo de la pintura, en el contexto de las nuevas tecnologías y de una redefinición del cuerpo?

REVERSO es un proyecto interdisciplinar (artístico, teórico, político…) que consiste precisamente en eso: la hibridación de espacios a través del desarrollo de tecnologías del cuerpo. Un posicionamiento en los puntos de fuga del sistema normativo que permite una relectura de este. Un proyecto grande formado por muchos proyectos, el primero de ellos es la revista de estudios lesbianos y gays, pero ahora veo que también esos cuadros, hechos antes de idear Reverso, puedo ahora verlos a la luz del mismo proyecto, como el inicio de un viaje, de un proceso de reflexividad, de una performance permanente de la representación.