Material de trabajo para una “performance”, o el gesto, surge el proyecto “site specific”

Bedmar parte del significado de la palabra “Algepsar”: yesera, o lugar de donde se extrae el mineral de yeso; y el hecho de haber crecido en espacios "en construcción", rodeado de cemento y arena, para utilizar el yeso, material básico con el que recubrir, revestir, blanquear y modelar, como material en bruto, para construir nuevas realidades, reparar las ya construidas, o como refugio donde aislarnos y protegernos.



Partiendo de una base 30% analógica y 70% digital ha decidido construir un discurso en blanco y con blanco, como el yeso seco, en el que hacer garabatos o que servimos como tiza para dibujar en las paredes. Blanco del fondo, como resto del principio y como señal del proceso, transformando la galería en una especie de almacén de construcción ficticio con la finalidad de tergiversar el significante para obtener una mayor fuerza de significado. De este modo nos propone la Galería como un lugar donde cabe la posibilidad de la duda, donde se “artístiza” la cotidianeidad, donde el espectador pueda acceder por equivocación y aunque no entienda el contexto capte la idea subyacente. Y así Bedmar aprovecha el símil del comercio y de la compra de material con la Galería, que generalmente elude en la forma este hecho esencial de su existencia: que recoge la obra de un artista y comercia con ella.



Propone una transición en el espacio expositivo desde el exterior de la galería hacia adentro con elementos de falsificación que, poco a poco, se transforman en piezas artísticas. Para ello inicia su discurso con un plotter en la entrada que anuncia "materiales de construcción" y que presenta ropas de trabajo; pasando por a una acumulación de sacos de yeso en el centro de la galería y grandes impresiones digitales Lambda con retratos de cuerpo entero, aislados, de trabajadores de la construcción, a los que "artistizamos" en este contexto; pasando por una composición de collage y fotocollage mucho más manual con blanco de España, acrílico blanco..., que proponen desde el mismo desarrollo del proyecto, a definiciones del blanco, a iconografía arquitectónica.



Por último, y al final de la sala, fotografías de una acción documentada, donde utiliza el cuerpo como soporte de imprimación con el yeso aplicado por toda la piel y un video donde se proyecta un montaje de esas video acciones. Por otra parte se contrasta esa "documentación" con elementos reales como escayola y trozos de yeso que han servido como tiza en algún diseño sobre el suelo con la finalidad de enlazar dos momentos, el del documento y de los restos en el presente, a través de un mismo espacio y se introducen elementos de contextualización/descontextualización, como cascos o herramientas... Por último un monitor en el escaparate muestra una entrevista a gente anónima emulando los videos promociónales de los escaparates de las tiendas convencionales.



La exposición se plantea pues como una instalación interactiva con el espectador, que desmitifica la obra de arte y al mismo tiempo la refuerza al presentarla con objetos cotidianos...entiendo la exposición como mezcla de medias y de lenguajes, porque como es inevitable yo me alimento, de cine, de video, de televisión, de Internet, de música, de publicidad, de política, etc...al igual que el resto de la gente. Por eso, el resultado, creo que bebe de todo eso, y menos de hacer una auto referencia al arte, claro, teniendo muy presente hay mucho camino andado y estamos aquí con el bagaje inmenso de las vanguardias y de la explosión del arte contemporáneo. Podría citar como importante en mi trabajo como en este trabajo en concreto, ya sea en sus presupuestos teóricos como en la forma, al arte Pop, al Povera y a los conceptuales, los Situacionistas, e incluso el Minimal.

+ INFO: www.galeriaalgepsar.com