Vialab es una propuesta que incluye un gran número de disciplinas artísticas: escultura, música experimental, danza contemporánea, instalación, vídeo-arte, animación por ordenador, dj o performance y que se define por ser en su totalidad al aire libre.

La zona de acción es un lago artificial donde se proyectará de noche, al aire libre, sobre unas pantallas que emergen del lago.

También hay varios trabajos: instalaciones, esculturas y fibra óptica diseñados específicamente para el agua.



Instalación:



Monique Bastiaans • Nacho Ruiz • Antonio R. Montesinos • Luben Damianoff • Jesús Manuel Moreno •

Alex Fisher • Tadaaki Narita • Carlos Ramón • Raquel Zoco • Ho Way Fong • Edu Marín y Encarna Sáenz.



Dentro de las propuestas de vídeo-arte y animación por ordenador se ha contado con la colaboración de varios centros internacionales y de videoartistas españoles seleccionados por la Sala Naranja.



Participan:
Pace Gallery. Pace Digital University New York • USA, selección de Jillian Mcdonald.
Kings Artist-Run Initiative. Melbourne • AUSTRALIA selección de Brendan Lee.
Heart Electrónico • MEXICO selección de Erandy Vergara.
Videoart Center. Tokio • JAPON selección de Yuki Yoshida.
Videotage. Honk Kong • CHINA selección de Sebastián Seidel.
V lumen • Nancy • FRANCIA selección de María Cristina Escobar López.
V1B3 Video in the Built Environment. Milwaukee, Wisconsin. USA selección de Mat Rappaport



Coordinación de los vídeos • La Sala Naranja e Ima Picó
Programa de Actividades nocturnas:


Jueves 7 de septiembre

22.30h
Acción Multimedia. Laboratorio de Electroacústica Klem de Bilbao. Ricardo Climent, IñigoIbaibarriaga, Idoia Zabaleta. Drosophila

23.30h
Performance. Silvia Climent

24.00h
Actuación. Edu Marín y Cristina Gómez "Descolgada"

1.00h
Vídeo Dj Juan Rayos y Dj Jordan

2.00h
Dj Caldo


Viernes 8 de septiembre

22.30h
Performance. Víctor Bonet

23.30h
Actuación.Edu Marín y Cristina Gómez "Descolgada"


Sábado 9 de septiembre

22.30h
Antorcha Amable. Truna y Begoña Tena

23.00h
Pieza Musical. Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra

24.00h
Performance. Carlos Llavata

24.30h
Dj Dabid



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+ Info. de las actuaciones:
Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra
335 pellizcos sonoros por dejo de las íes, con raspaduras de a



Es una pieza musical que une los sonidos del instrumento y del objeto con los de la voz, a partir de un ejercicio de doble improvisación. Cada sujeto escucha las sonoridades del otro y se abre un camino en el territorio expuesto por el primero, multiplicando así las líneas de recorrido. Las palabras se han desecho en trozos y aparecen como burbujas en un mar de ruidos y sonidos. Entre ellos, algunos nos serán conocidos; otros, permanecerán herméticos a nuestra memoria sonora. El concierto, que tiene sus raíces en lo visceral e intuitivo, no deja de tener algunos componentes racionales en su organización interna. Entre la música y la poesía sonora, gongs, instrumentos de plástico y trozos de papel se mezclan con balbuceos, glissandos, repeticiones, murmullos y multiplicaciones de la voz. Gritos metálicos. Ruidos de letra. Una voz que habla hacia atrás, intenta captar el primitivismo originario del habla, que se enreda con sonidos y ruidos articulados, no sometidos a ningún orden rígido. Poesía enmarañada de música. Sonoridades tejidas de voz y de gestos. Las palabras ya no hablan: sólo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido, en la música improvisada de Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando.





LA CASA AMARILLA (Cristina Gómez, Edu Marín)
DESCOLGADA



La pieza gira en torno a la desilusión, el fracaso o el miedo al fracaso, la rutina, el estancamiento, la mediocridad y, sobre todo, los sueños.

¿Qué lugar ocupa el trabajo en nuestra vida?, ¿en qué momento el trabajo pasa de ser un mero instrumento a único objetivo?

En esta pieza jugamos con un espacio que se transforma, con lo que está pero no se ve, con lo que no se ve pero se oye, con lo que se siente y se es.

Todo lo que transcurre en escena se ve. El vestuario forma parte de la escenografía y viceversa. No hay nada que aparezca o desaparezca sino que todo se transforma. Se crea un espacio, un ambiente, un lugar en el que todo puede ser posible.





DROSOPHILA.



Danza: Idoia Zabaleta
Saxofones Preparados: Iñigo Ibaibarriaga
Expresión Electrónica: Ricardo Climent



El tratamiento del sonido y la danza se combinan en directo a través de la utilización de sensores de movimiento que, incorporados al traje fluorescente de la bailarina, activan y modifican los sonidos del instrumentista a tiempo real.



Drosophila (Drosophila melanogaster) es una mosca modificada geneticamente. Durante el proceso de identificación del gen responsable de la vision de este insecto, su desarrollo genetico fué alterado al completo.

A consecuencia de ese tratamiennto la mosca nació ciega.

Extrañamente, drosophila (la bailarina) ha conseguido desarrollar el resto de sus sentidos al extremo.



En este proceso de exploración de sus nuevos sentidos, drosophila prueba su desarrollo sensorial y cae en una desestabilización emocional.

Esta obra es la representación de su corto período de existencia.



Proyecto desarrollado gracias a la colaboración de:
SARC Sonic Arts Research Centre. Belfast
Laboratorio KLEM (Bilbao)
ANTORCHA AMABLE



Antorcha Amable es un híbrido sonoro donde lo popular y lo experimental se mezclan salvajemente con lo exótico y lo hipnótico, recreando momentos de sueño, retazos de vigilia medio despiertos medio dormidos...Instantes oníricos que se cruzan enmedio de una selva o en las colinas blancas de Vendhilbal.

Música para viajar al revés o bucear en las 47 trompetas de Júpiter.

Begoña Tena (Voz...). Actriz, cantante, performer. Truna ( Violonchelo...). Músico, inventor, luthier electrónico.

+INFO.www.lasalanaranja.com