“Más que un fotógrafo me considero un artista que utiliza el soporte fotográfico” Alexis W., fotógrafo canario, es un fotógrafo muy personal que se ha planteado una obra como una manifestación personal, que pretende indagar en la relación del hombre con su entorno, el vehículo que utiliza es el desnudo y el autorretrato. Con dos etapas bien diferenciadas, una más onírica y otra más cercana a la pesadilla, este fotógrafo nos presentará su exposición “Shock” en el Museo erótico de Madrid (c/Dr. Cortezo). La exposición será del 13 de julio al 12 de septiembre. NaciónGay.com habló con Alexis W. para comprender el significado de su obra.
NacionGay.com: ¿Qué es Shock?.
  Alexis W.“Shock” es la foto que da título a la exposición, que está dividida en dos partes, en dos momentos y en dos salas. La exposición es un juego, tiene un doble sentido. Por un lado, representa un poco el hombre en estado de shock, el drama, la realidad. Pero en la primera parte de la galería va a ser lo contrario, un encuentro con el sueño y va a seguir un poco la línea de “San Borondón” (la anterior exposición): hombre, naturaleza, el sueño. Experso un contraste entre las dos partes. La primera es el hombre integrado en la naturaleza, y representa el sueño porque ese encuentro ya no es real; la segunda parte es el hombre solo, y el espectador se encuentra solo frente a una sola foto, con el drama, con el shock. El shock representa eso, lo que yo pienso que estamos viviendo, que realmente vivimos en un estado de shock. En “San Borondón” ese estado bucólico de sueño era como una representación de libertad, el hombre desnudo, la relación con la naturaleza, que es lo que creo que representa la libertad, que yo pienso que cada vez existe menos, que es más subrreal, más bucólica, más sueño que real. La realidad es otra: que vivimos en estado de shock. En la galería, en la parte de atrás, enfrentas un poco al espectador con esa realidad y consigo mismo, es como una de cal y otra de arena. 
NG: En San Borondón ya se veía que el tipo de trabajo fotográfico que haces tiene una intención simbólica muy clara, y el tema de la naturaleza y el hombre como objeto integrado en ella pero como sueño, como alejamiento....
  A.W: . Mi relación con la naturaleza es directa. “Shock” la planteo desde el autorretrato, para salir de mi forma de trabajar, porque yo trabajo también desde el “happening”, monto películas, hago escenografías en las que luego yo también participo. Yo más que un fotógrafo me considero un artista que utiliza el soporte fotográfico. Mi trabajo es siempre muy personal y yo siempre estoy ahí delante, en este caso y en todo el trabajo que realizo, no me lo planteo sólo en el autorretrato, sino en trabajos como los de Hierro (Canarias), o los trabajos en Ghana y los trabajos en Madrid. El trabajo va a ir en papel, en soporte fotográfico. La primera parte va a ser en blanco y negro, y en la segunda va ir una lona de 1¨50x 2¨90, que ya expuse en la calle Pelayo en la semana del Orgullo Gay. El trabajo es un poco el concepto de mierda, representa que vivimos en un estado de shock y estamos envueltos en nuestra propia mierda, en nuestra propia basura. Es dura pero real. 

Continua...