NG: Juegas con la geometría del paisaje incluso.... A.W:. Con la geometría del paisaje y siempre con la geometría del cuerpo. En mi trabajo nunca hay cara, la mirada la pone el espectador. No hay mirada nunca en la imagen porque ésta siempre la pone el espectador. A mi me interesa el concepto hombre, el concepto cuerpo, y en este trabajo busco siempre un poco el punto de abstracción, incluso de formar el cuerpo, de abstraerlo al máximo y de integrarlo a la vez. 
NG: ¿Qué es el cuerpo para ti?. 
A.W:. Es el motivo sobre el que trabajo, mi discurso va a través del desnudo, a través de este cuerpo y eso abarca todo: la integración, la rebeldía, la libertad y la opresión. Ese es mi discurso y depende del contexto y del momento. Para mí el desnudo representa la libertad, cuando estamos desnudos estamos libres de todo, y cuando lo contextualizamos en diferentes contextos adquiere su significado. Para mí el desnudo representa el hombre en sí mismo.
  NG: ¿Crees que la gente tiene pudor a verse desnudo, a ver fotografías expresándose con esa libertad?.
  A.W:. Si la gente no se expresa en esa libertad es porque lo frenan. Están los tabús, y si no los rompes te ocultas detrás de ellos. Yo intento liberarme con la fotografía, cuando trabajo al final me implico tanto que hasta participo, yo me libero y me arrastro. Me encanta arrastrarme, me encanta el suelo y me encanta sentirme dentro. 
NG: ¿Ahí trabajas con texturas?. 
A.W:.Es un vehículo, es un encuentro con la naturaleza, con la tierra sobretodo. No se si hay algún vínculo o alguna relación con el hecho de ser canario. De hecho, yo tengo una relación muy familiar con la tierra. En el trabajo de Ghana hice un poco de todo, hice reportajes, hice un trabajo más psicológico, como era éste, con la tierra o el concepto de negocio. Este trabajo representa un poco el “rollo psicológico del viaje”, y es como el proceso de un sueño: primero te duermes, luego entras en el sueño y después en la parte más profunda, en la que ya no controlas las cosas. Llegas a un momento de abstracción, incluso de pesadilla, para regresar a la realidad cuando te despiertas. Esa abstracción se presenta un poco también en el autorretrato. 
NG: Es un trabajo también de laboratorio.... 
A.W:.No, es un trabajo de velocidades lentas. Son imágenes que no están ni siquiera a doble exposición, sino a velocidades lentas, yo controlo lo que va a tardar en cerrar el diafragma, sé que tengo un margen de tiempo para moverme y para jugar un poco con la iluminación. Es un trabajo líneal. 
NG:¿De cara al futuro, qué proyectos tienes?. 
A.W:.Yo no vivo de esto, no lo hago por dinero, lo hago porque me gusta y ni siquiera se si es una pretensión vivir de ello. Para mí es una especie de manifestación personal, estoy contento con lo que hago y como lo hago. Me conformo con amortizar lo que hago. En cuanto a proyectos próximos, en octubre partcipo en la bienal de fotografía africana en Mali y también en el mismo mes en Photo Art de Lanzarote.

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