"Cuando vi por primera vez las pinturas de Bosco Sodi tuve una sensación
extraña. Eran lienzos de color, un color de una rara luminosidad y densidad.
La composición era simple: superficies monocromas, rotas compositivamente
por líneas o planos horizontales. Se trataba efectivamente de un arte del
color, pero no sólo del color. El color estaba impregnado de grano y
calidades texturales que le atribuían una particular riqueza de matices y
sutilezas. Como en el caso de Rothko, este tipo de pintura, a pesar de su
aparente simplicidad, era de una gran complejidad y ambigüedad. La
diversidad de tonos poseía la misma inmensurablidad de un cielo o un mar
infinito. Pero lo que me resultaba extraño era la calidad del color de Bosco
Sodi y esta suerte de síntesis entre color y materia que hasta entonces
nunca había visto. Tuve la sensación de que me encontraba ante una expresión
original y es lo que pretendo explicar en este texto

Síntesis de contrarios.

En el arte contemporáneo existen dos itinerarios de exploración del color.
Por un lado, aquellas experiencias -más o menos conceptuales- que entienden
el color como una manifestación pura e inmaterial, próxima a la música. En
este ámbito se sitúan el Neoplasticismo, el Suprematismo, Kandinsky,
Rothko... En estos artistas, el color se expresa en un estado de levitación,
parece flotar más allá de este mundo material. Es una idea del color
esencial, purificado de cualquier noción de substancia física o
materialidad: es el color como música, algo inmaterial, reinvindicación del
color puro como expresión de un ideal. Kandinsky, por ejemplo, para quien la
pintura era pura espiritualidad y expresión interior del alma, somete la
pintura a un proceso de depuración. Así elimina la condición material que
-según él- dificulta la expresión interior y es superflua. Condición
material es la anécdota, la literatura, la figura, pero también la
problemática de impregnaciones, texturas, materias... Kandinsky concibe la
pintura en términos de relaciones espaciales y colores. La pintura es casi
tan inmaterial como la música...

Por otro lado existe otra manera de entender el color: el color/materia, el
color como vinculado a la substancia. Aquí encontraríamos, por ejemplo, la
grasa de Beuys, los jugos irreconocibles de Gasiorowsky, la sangre de
Hermann Nitsch y todos aquellos artistas que trabajan con materias o pastas
de materias (asfalto, polvo, arenas, óxidos) como Dubuffet, Fautrier,
Tàpies... Estas substancias poseen una dimensión fantasmática, atribuyen
una aura -energía o magia- al objeto artístico. En estos artistas el color
suele ser poco brillante y opaco. La paleta no es intense, al contrario,
suele ser sorda, mate, espesa, amortiguada... No es que no tenga color, sino
que el color se identifica con el material original: se trata de los colores
naturales, de los mismos materiales. Es el color como materia.

Como se sabe, Antoni Tàpies ha investigado el universo de la materia. Pues
bien, renuncia intencionadamente a una idea del color, el color como
expresión directa, aunque no al color en sí. Puntualmente -como luego
veremos-puede utilizar pigmentos intensos, pero la suya es básicamente una
paleta de colores mates, opacos, espesos... No es que niegue el color, el
color posee una dimensión simbólica más allá de los colores primarios y del
ilusionismo. Cuando Barbara Catoir le preguntó sobre el color, el artista le
respondió: "(...) casi tengo una manía contra los colores, contra los
colores primarios, rojo, amarillo, verde, azul, porque nuestro entorno está
lleno de colores. Les tengo una auténtica alergia, pero seguro que también
hay otras razones -menos formales". Y luego añade: "Me gustaría estar en
relación con una realidad más profunda que la superficie. He buscado colores
que... -es realmente difícil de explicar, porque son aspectos que uno no
puede expresar con palabras, son cosas que se aproximan a un mundo
visionario, a la mística, es el color bajo la realidad superficial, es el
color de la ilusión, de los sueños, el color de las visiones, del vacío, el
color del espacio". En este punto en concreto Tàpies es profundamente
ambiguo, pero a la luz de su ciclo, "Comunicación sobre el muro", este color
de lo inefable está relacionado con la materia y los procesos con la
materia. Para los visionarios de la materia, ésta es portadora de un
contenido espiritual que es intensificado o revelado por la manipulación del
artista. El color no se entiende en términos de superficie, teñido o
pigmento: es la misma materia que opera como un talismán, pura energía, pura
descarga eléctrica. Pero esto significa que el color no es más que el color
del material: paja, asfalto, pasta con aglutinantes, arenas...

Decía antes que en el arte contemporáneo existía dos líneas de
investigación. En efecto, estas dos maneras de concebir la pintura que se
han descrito son dos polos opuestos y a priori irreconciliables. Claro que
entre el uno y el otro existe una serie de pasos intermedios. Pero son
concepciones totalmente diferentes y entre ambas existen tensiones y
conflictos. En este sentido Bosco Sodi es una expresión original: reconcilia
dos principios que habitualmente se presetan como opuestos o contrarios en
el arte contemporáneo: materia y color, un color luminoso. Articular una
síntesis entre ambos, ésta es la aportación y el mensaje del artista. El
pigmento de Bosco Sodi no pierde potencia ni calidad cuando se mezcla con la
materia. Suele ocurrir que el color se amortigua cuando se utilizan
fijadores y aglutinates. El suyo en cambio es un color vivo, sensual,
animado, intenso, brillante, no se volatiliza en su contacto con la la
materia. Pero la materia aporta otra dimensión: una profundidad, una riqueza
de tonos y matizes, una aura en definitiva que no se podria conseguir por
ningún otro medio. En este movimiento de contrarios de desarrolla la obra de
Bosco Sodi.

A la búsqueda de una materia-color

Yo imagino a Bosco Sodi como un alquismista en su estudio. Como los
visionaries, busca una dimensión ancestral o primitiva que parece que tuvo
el color en el origen de los días: un color animal, natural, primigenio.
Busca también aquella idea de materia de la que habla Tàpies en sus textos
como escrutación de un sentido oculto de la vida.

En una de mis frecuentes visitas a su estudio me mostró sus procedimientos.
Utiliza una mezcla de pigmentos, limaduras de hierro, serrín... incluso en
algún momento también se ha servido de tierra natural. Bosco Sodi posee
diferentes calidades de tierra que utiliza como aglutinante y pigmento.
Tierra catalana -donde ahora reside-, pero también de su México natal,
aspecto que revela la ambición de su obra: dotarla de una carga mítica o, en
otras palabras, de un valor altamente emotivo. Su pintura posee un profundo
sentido espiritual. Tal como lo veo se trata de crear lo que los
antropólogos llaman "un objeto de poder" en las culturas primitivas. Un
objeto mágico, como puede ser el ritual religioso o un amuleto, esto es un
objeto-fetiche de una gran fuerza y al que se le atribuyen poderes
sobrenaturales.

También su manera de trabajar es muy significativa. Él me explica que no
utiliza pinceles, que pinta de pie con el bastidor en el suelo. Sus manos
están lastimadas por el uso de los materiales y veo su cuerpo en tensión y
contorneándose de dolor sobre la tela. El me habla de las pinturas de los
indios sobre la arena, de Siqueiros, de Pollock.... También alude al arte
primitivo, a los métodos espontáneos, al informalismo, a la necesidad de una
expresión elemental y emotiva, al zen... ¿Hace falta continuar? Los
procedimientos y la manera en que los utiliza, sus referencias artísticas y
alusiones remite a un universo, a una manera de entender el arte muy
determinada. Es el arte de los mitos. Bosco Sodi continúa la reflexión de
aquellos artistas del informalismo y el expresionismo abstracto, artistas de
lo profundo, artistas visionarios, artistas que alumbran la vida subterránea
de las cosas.

Entre Rothko y Tàpies

Un día pregunté a Bosco Sodi sobre sus afinidades artísticas. Mi pregunta
iba encaminada no tanto a que me hablara de sus gustos o influencias, sino a
comprender su propia obra. El respondió, entre otros, que sentía una
particular fascinación por Rothko y Tàpies. Bosco Sodi resumía así su propia
obra. Rothko, me explicaba, es el color, un lenguaje universal del
sentimiento. Tàpies, la materia, las texturas, el dramatismo, y -decía- es
el arte de la profundidad.

Quien siga el itinerario de Bosco Sodi desde sus inicios, observará que
existe una oscilación entre la materia y el color. Momentos o etapas en que
se inclina por el color y otras por la materia. Encontrar la síntesis entre
ambos significó un itinerario de ensayos, errores, avances y retrocesos. Ya
se ha dicho antes que color y materia son polos opuestos y contradictorios
de difícil articulación. En este proceso, hay sin embargo una especie de
iluminación o revelación. Bosco Sodi me contó que le sacudió una obra de
Tàpies, "Pintura azul con arco de círculo" (1959), que hasta entonces
desconocía y que vio casualmente en una antológica. Esta pieza, aun
poseyendo un tratamiento matérico, está impregnada de color, un color azul
profundo y brillante a la vez. A pesar de lo que he apuntado, en algún
momento Tàpies ha utilizado el azul y el rojo de una gran intesidad,
provocando contrastes muy agresivos. Pues bien, aquella obra desencadenó una
reflexión en Bosco Sodi, la posibilidad de sintetizar color y materia. Las
obras que ahora presenta son la conclusión de este largo trayecto.

Pero hay algo más en esta síntesis de color y materia. Bosco Sodi me habla
de su México natal. Me explica que México es el color, que el color está en
todas partes y me da a leer un texto de Pablo Neruda en el que evoca su
estancia en este país. "México está en los mercados. No está en las
guturales canciones de las películas, ni en la falsa charretería de bigote y
pistola. México es una tierra de pañolones color carmín y turquesa
fosforescente. México es una tierra de vasijas y cántaros y de frutas
partidas bajo un enjambre de insectos. México es un campo infinito de
magüeyes de tinte azul acero y corona de espinas amarillas" (2). Pero México
-me cuenta Bosco Sodi- no sólo es color, existe también un México de
materias, materias calcinadas y usadas, rotas y estropeadas. Es el México
dramático. Así es México, así es la obra de Bosco Sodi."

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